Als Echo Noir 1994 als grundsätzlich musikbegeisterter junger Mensch das erste Mal mit der damals euphorischen Techno- und Raveszene in Linz in Kontakt kam, entstand eine Faszination und Leidenschaft für elektronische Musik, die ihn seither nicht mehr los ließ. Er wurde bald Stammgast auf den Partys und in den Clubs des Landes und machte Bekanntschaft mit zahlreichen DJs und Produzenten seiner Gegend. Doch erst nach 10 Jahren intensiven Feierns keimte der Wunsch, selbst Musik zu produzieren. Sein Stil ist dabei geprägt von House, minimal funky Techno und Einflüssen aus Dub und Reggae. Im August 2009 wurde seine EP "Comme la Nuit" auf Arteqcue released.
so stellt sich Echo Noir auf seiner Myspace Site selber vor.
Electrovog in der Selbstbeschreibung (fm4.soundpark):
1973 geboren in Linz, wurde ich mit 11 Jahren zum Gitarrespielen verführt, spielte jahrelang in diversen Bands und experimentierte mit 4-Spurgeräten. Musikalische Vorbilder gibt es eigentlich keine, höre verschiedenste Musik von Cure über bluesig-jazzige Musik bis Elektronisches (wie Squarepusher...)."
Von der Performance mit Küchengeräten bis zu Elektropop
spannt sich der musikalische Bogen. Verschiedene Klangbilder und Soundcollagen,
die ihre eigene Geschichte erzählen werden musikalisch verarbeitet.
Elektronische Beats und Samples verbinden sich mit akustischen Instrumenten.
Elektrovog spielt unter anderem mit Keyboard, E-Gitarre, Bass, Querflöte, Bongos, Akustische Gitarre, Bontempi-Orgel,
Mixer, Küchengeräten, Töpfen, Kinderzither etc.. Dazu werden alltägliche Geräusche und Samples aus der Umgebung
verarbeitet. Daraus soll eine groovige Mischung entstehen, durchaus unkonventiell, mit Einflüssen von Pop, Funk und House.
Aber Raimund Vogtenhuber macht nicht bnur Musik sondern auch Kurzfilme.
Elektrovog studiert Komposition an der BrucknerUniversität in Linz. Das kann man bei seinen eher klassischen Stücken auch deutlich heraushören.
Kulinarische Echtzeit-Prozesse, improvisiertes Kochen.
Zu den Klängen von Elektrovog kocht Sina Heiß, frei nach dem Motto:
“Das Ohr isst mit”.
Das kulinarische Vergnügen beeinflußt wiederum die Musik.
www.sinaheiss.at
www.myspace.com/sinaheiss
– ein kulinarisch- musikalisches Gesamtkunstwerk!
Und das Wiener Kleinstlabel - Konkord - welches wir ja auch von der vorwoche kennen (siehe Laokoon Gruppe) - hat einen Release mit Electrovog gemacht. Diesen findet man hier zum gratis Download.
Die Laokoon Gruppe ist erst mal Verwirrung. Also keine Gruppe sondern nur einer, nämlich ein Karl, ein oberösterreicher der nach Wien ging um in Bands zuspielen. Stellt man die Buchstaben von Lokoon um dann ergibt dies no(o) koal. Also kein Karl auf Hochdeutsch. Obwohl und schon wieder die nächste Verwirrung.
Weiter geht die Verwirrung bei der guten alten Musikschublade, wo soll man die Laokoon Gruppe ablegen. Walzer, Jazz, Volksmusik, Pop oder doch eher Techno. Karl Schwamberger joungliert so gekonnt mit den Stilen das einem gleich schwindlig werden kann. Obige Stile werden gekonnt verbraten immer an der grenze zum guten Geschmack, es gibt ein Duett mit der wunderbaren Frau Gustav. Und seine Musikalische DNA läßt sich aus jedem seiner Songs heraushören und eines dieser DNA Stränge ist eben die Volksmusik die er in seiner Jugend als Saxophonist in einer Kapelle in Oberösterreich gespielt hat.
Musikalische Heimat hat die Laokoon Gruppe auf dem engagierten Wiener Kleinstlabel Konkord gefunden, die sein Debüt Walzerkönig als Vinyl mit beigelegter CD veröffentlichen.
Das Now Magazin schreibt in seiner Kritik:
Techno? Polka? Anti-Austropop? Ja, ja, ja!
Die Laokoon-Gruppe ist eine berühmte Skulptur, die um jene Figur aus der griechischen Mythologie gruppiert ist, die die Bewohner von Troja vor dem Trojanischen Pferd warnen wollte. Hinter dem Projekt Laookoongruppe, einem der bestgehüteten Geheimnisse der heimischen Musikszene, verbirgt sich der in Wien lebende Oberösterreicher Karl Schwamberger. Die Produktion seines ersten Albums hat sich hingezogen, das Ergebnis rechtfertigt die Wartezeit aber allemal. Walzerkönig ist wahrscheinlich die wildeste musikalische Mischung, die man heuer zu hören bekommen wird – und dabei in sich total stimmig. In schönem Schlager-Hochdeutsch vorgetragene Stücke wie „Ich singe ein Lied für euch“, „Stadt der Musik“ (mit einem Jodler von Frau Gustav) oder „Wir haben euch lieb“ beziehen sich auf Blas- und Volksmusik ebenso wie auf Techno, Jazz, Klassik, Protestlieder und Pop. Die Texte sind ordentlich hinterfotzig, nicht umsonst werden neben Peter Alexander auch Thomas Bernhard und Karl Kraus herbeizitiert. Im Titelsong heißt es: „Ich spiel nicht für euch, wenn ihr Albert Alyer nicht kennt und bei Musik von Alban Berg und Will Oldham nicht flennt.“ Da muss man ihm widersprechen. Man braucht nicht alle Bezüge zu kennen, um an der Laokoongruppe seinen Spaß zu haben. Dieses Album kann wunderbar für sich allein stehen. Neben Gustav, Soap&Skin oder Kreisky ein weiteres Glanzstück von einem österreichischen Musiknarren mit Vision.
Nachhören kann man die Laokoon Gruppe auf Myspace.
Nach eineinhalb Monaten Kreativer Auszeit melde ich mich mit meinen lokalen Helden wieder zurück, inzwischen hat sich schon wieder eine ganze Latte frischer junger Produzenten aus Oberösterreich in meinem Kalender angesammelt und diese werde ich die nächsten Wochen hier in diesem Forum vorstellen.
Beginnen will ich diese Woche mit dem Waizenkirchner Steve Rouny.
Das Fleisch ist ein Industrial und Art Projekt von Robert Wacha.
Aus dem Festivalprogram von Temp~:
ein elektronisches matutin zum sonnenaufgang
wenn am temp~ der letzte beat verhallt, das fest sich dem ende neigt und die nacht sich langsam dem morgen ergibt... kurz vor sonnenaufgang ..wird es still.. doch dann.. in das grau des erwachenden tages mischen sich töne und flächen , zarte noise-gewebe und elegische klanggebilde..
das fleisch, der industrial-veteran aus der linzer stahlstadt begrüßt elektro-akustisch den grauenden morgen und geleitet die erschöpften tänzer, trinker und lover in den kommenden tag.. mit seinem neuen live-set "acedia" bewegt er sich gewohnt zwischen industrial, avantgarde und noise und zieht klänge vom dunkel ins licht, vom kalten grau des ersten tagesscheins zum roten himmel des sommers..
wenn die sonne sichtbar wird ,ist es vorbei..
das temp~fest , das fleisch-set, der sommer...
Das Fleisch ist ein Industrial und Art Projekt von Robert Wacha.
Aus dem Festivalprogram von Temp~:
ein elektronisches matutin zum sonnenaufgang
wenn am temp~ der letzte beat verhallt, das fest sich dem ende neigt und die nacht sich langsam dem morgen ergibt... kurz vor sonnenaufgang ..wird es still.. doch dann.. in das grau des erwachenden tages mischen sich töne und flächen , zarte noise-gewebe und elegische klanggebilde..
das fleisch, der industrial-veteran aus der linzer stahlstadt begrüßt elektro-akustisch den grauenden morgen und geleitet die erschöpften tänzer, trinker und lover in den kommenden tag.. mit seinem neuen live-set "acedia" bewegt er sich gewohnt zwischen industrial, avantgarde und noise und zieht klänge vom dunkel ins licht, vom kalten grau des ersten tagesscheins zum roten himmel des sommers..
wenn die sonne sichtbar wird ,ist es vorbei..
das temp~fest , das fleisch-set, der sommer...
Ich glaub mal wir gehen heute an den frühesten Punkt elektronischer Musik aus Oberösterreich zurück (sollte jemand noch früher Infos haben würde ich mich freuen, wenn mir in meiner Wurzelsuche geholfen wird).
Eela Craig war eine österreichische Rockband, die zu Beginn der 1970er Jahre progressive Rockmusik mit Jazz, Klassik, elektronischer Musik und christlichen Texten verband. Der Bandname ist ohne jede weitere Bedeutung.
line-up Name Instrument(e) Von Bis Anm.
Hubert Bognermayr key. 1970 1979 -
Gerhard Englisch synth., eb. 1970 - -
Arno Hemala dr. 1983 1984 -
Frank Hueber dr. - - -
Alois Janetschko desk - - -
Willi Orthofer voc., dr. - - -
Fritz Riedelsberger guit., voc., Piano 1970 - -
Hubert «Who» Schnauer key., fl., guit. 1973 1986 -
Harald Zuschrader fl., guit., key. 1970 - -
Die Gruppe wurde 1970 in Linz gegründet. Im Sommer 1971 wurde die erste Langspielplatte „Eela Craig“ in einer Auflage von 1.500 Stück eingespielt, die unter den Kritikern zu Vergleichen mit etablierteren Bands wie Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Gentle Giant oder Colosseum führte. 1972 spielte die Band mit dem „Zürcher Kammerorchester“ einige gemeinsame Auftritte, was dazu führte, dass anschließend mehrere Auftritte in renommierten Opernhäusern Italiens, Deutschlands und Österreichs folgten, was für eine Rockgruppe zu dieser Zeit absolut ungewöhnlich war.
1975 wurde ein Vertrag bei Virgin Records unterzeichnet, und im Verlauf der nächsten Jahre entstanden weitere Singles und Alben, woraus besonders das christliche Konzeptalbum „Missa Universalis“ von 1978 hervorragt. Dabei handelt es sich um die musikalische Umsetzung eines Hochamtes (= Feier der Heiligen Messe), das alle vorgeschriebenen Einheitstexte in lateinischer, deutscher, englischer und französischer Sprache umfasst. Die Kompositionen ähneln den Werken von Anton Bruckner, musikalisch kommen alle Elemente der Rockmusik und der elektronischen Musik zum Einsatz. Die Uraufführung dieses Werkes erfolgte auf dem Brucknerfest der Stadt Linz und rief ein überwältigendes positives Medienecho hervor.
Zwischen 1982 und 1986 war von der Gruppe nichts zu hören, gleichwohl produzierten Bognermayr und Zuschrader unter dem Namen Bognermayr/Zuschrader auf dem bereits 1980 von Bognermayr gegründeten New Age Label „Erdenklang“ weitere Alben mit teils ebenfalls christlichen Inhalten. 1987 erschienen unter dem Namen Eela Craig dann drei Singles, die eher der zeitgemäßen Popmusik zuzuordnen sind. Im Jahr 1988 erschien das bislang letzte Album „Hit or Miss“.
Am 17. November 1995 traf sich die Gruppe zu einem einmaligen Liveauftritt in Linz. Gleichzeitig veröffentlichte Hubert Bognermayr eine Zusammenstellung unter dem Titel „Symphonic Rock“.
Singles
* Stories / Cheese (1974)
* A Spaceman Came Travelling / Heaven Sales (1978)
* Mo-bike Jive / Carry On (1981)
* Linz / Fühl mich so... (1987)
* Il Tempo.../Lovers in Love (1987)
* Weihnachtszeit / (Instrumental) (1987)
* Lord’s Prayer / Vaterunser (1988)
Alben
* Eela Craig (1971)
* One Niter (1976)
* Hats of Glass (1977)
* Missa Universalis (1978)
* Virgin Oiland (1980)
* Hit or Miss (1988)
Biografie
Anfang 1970 gegründet in Linz
Sommer 1971: die erste LP wird eingespielt
Herbst 1972: Auftritt mit dem Zürcher Kammerorchester
1974: erste Single
1975: Vertrag mit Virgin unterzeichnet
1976: LP One Niter
Anfang 1978: LP Hats Of Glass
Ende 1978: LP Missa Universalis (christliches Konzeptalbum)
1980: LP Virgin Oiland
1981: Non-LP-Single Mo-bike Jive erscheint
1982 - 1986: geringe Aktivitäten, obwohl Gruppe nicht offiziell aufgelöst ist
1987: Veröffentlichung dreier sehr "poppiger" Singles
1988: Lp Hit Or Miss u. Single
1989 - 1994: keine Aktivitäten
17.11.1995: einmaliger Auftritt in Linz
Ich bin mir ja nicht ganz sicher aber ich glaube AUDIO UNDERWEAR kann man bereits in der rubrik history ablegen.
seit 2003 war (ist) das kollektiv rund um roland von der aist nun schon aktiv.
audio underwear bezeichnen sich selbst gerne als disco, die disco einflüsse kann man auch nicht verleugnen, aber schon bei einer sehr oberflächlichen betrachtung entdeckt man eine vielfalt an stilistischen einflüssen aus bereichen wie minimal-, deep- und club-house sowie electro und experimentellem hip hop. umgesetzt wird das ganze live in einer perfekt inszenierten performance aus entertainment, gesang, musik und projektionen.
die mitglieder bei audio underwear sind allesamt auch als einzelkünstler schon szenegrößen und so wirkt dieses projekt durchaus ein wenig wie eine all-star auswahl.
