Mysteriös geht es auch im neuen Beitrag diese Woche weiter.
Wer ist HEARTBOY? Ein Side-Projekt von 7Schlaf unseres vorwöchigen Local Heroes? wer seinen Links auf der Myspace Site folgt kommt auf jeden Fall zur Site von 7Schlaf.
stefan 7schlaf ist wieder einmal einer jener künstler die sich nur über ihre arbeit erschliessen lassen, und über die es wenig biographische hinweise im netz gibt.
vorrangig definiert sich stefan am ehesten als remixer und produzent:
The approach to making music is always different.
I am pretty much into field recording and built up my personal sound archive over the years.
At the same time i like to play different instruments (melodica, harmonica, flute,...) in a kind of a half-assed way in order to create loops out of the recordings. Further more every sample found or taken is interesting.
Cut it, stick it, change it in time, space, mood - mutate it.
So i recruit for instance the stepping in the slush, a golden harmonica, a dusty xylophon, wine-glass-howl, pencil-scratch, ball-play, the groan from conceited ill, croaking doors... my surrounding field.
Suddenly the old frail plastic flute sounds like a moonily stringed instrument and tries to tell me something. That toothbrush, which falls into the cup, i give some echo and the wild chase through space is on.
Purged into an escapistic seeming world as a result of permanent walkman-consumption i just want to play and build up acusmatic dream worlds. Thus i let my mutants line up for that they tell their stories.
All their tales are attached -like a mobile- to a percussion-vehicle which sometimes reminds of grandfathers handcart loaded with old pendulum clocks.
The point is amusement - because that makes fun!
aber auch als DJ ist er aktiv - so zum beispiel wird er am 4. juni im solaris linz sein solaris debüt geben.
aber auch als video künstler wird er immer wieder aktiv.
und dann ist er auch noch beim kunstprojekt nomadenetappe beteiligt.
Sich dieser Tatsachen bewußt, nutzt die Atelier- und Galeriegemeinschaft nomadenetappe
Leerstände in zentraler Lage temporär als Arbeits-, Projekt- und Präsentationsräume.
Neben Atelierplätzen und einer Kleinwerkstatt betreibt nomadenetappe die als Offspace
geführte nomad_space Galerie, im Rahmen derer auch externen KünstlerInnen
die Möglichkeit geboten wird, sich abseits renommierter Kunst- und Kulturinstitutionen
in prominenter Lage zu präsentieren und auszustellen.
Was hören Death Metal Musiker wenn sie sich entspannen wollen. Manche sicherlich AC/DC und Konsorten. 7on von der Death Metal Band Olemus macht und hört Ambient Music. Das Simon Öller aus einer Musiker Famile kommt kann man den einzelnen Tracks seines Debüt-Albums "Music for Meditation" anhören. Meist ist es akustische Music, aber auch durch einige Tracks wabert ein solider Klangteppich, der auf elektronischen Weg erzeugt wurde.
Hörproben zum 7on´s Rastgarden, kann man auf seiner Myspace-Site finden.
Simon himself:
"I BELIEVE that music such as mine sustains us in solving problems, recharging our batteries and to feel well. Even now so much people are stressed out and they forget to make breaks - me too :-( But: Such kind of music helps me to calm down, when I come home from a hard working day. ;-)
Keep your mind open!
Yours, Simon"
Zwei oberösterreichische Rhythmiker verbinden ihr geniales Spiel mit den umfassenden klanglichen Möglichkeiten eines Rechners.
Die analoge Klangvielfalt der Percussioninstrumentierung komplettiert das digitale Klangspektrum des Computers.
Mit entspannten bis treibenden Beats und druckvollem Electro-Sound stehen die beiden Künstler für eine professionelle live-performance.
Sonst gibt es noch wenige Infos zu diesem neuem Projekt aus Oberösterreich. Am 26.März kann man sie live im Strom Linz erleben.
lang lang ist es her ich habe mich über den winter in eine kreative und perönliche pause begeben. jetzt schmilzt der schnee wieder. jetzt ist es auch wieder an der zeit neue musik/musiker aus oberösterreich zu finden und über sie zu berichten.
danke allen die trotz der kreativen pause einen weg zu meinem blog gefunden haben.
Als Echo Noir 1994 als grundsätzlich musikbegeisterter junger Mensch das erste Mal mit der damals euphorischen Techno- und Raveszene in Linz in Kontakt kam, entstand eine Faszination und Leidenschaft für elektronische Musik, die ihn seither nicht mehr los ließ. Er wurde bald Stammgast auf den Partys und in den Clubs des Landes und machte Bekanntschaft mit zahlreichen DJs und Produzenten seiner Gegend. Doch erst nach 10 Jahren intensiven Feierns keimte der Wunsch, selbst Musik zu produzieren. Sein Stil ist dabei geprägt von House, minimal funky Techno und Einflüssen aus Dub und Reggae. Im August 2009 wurde seine EP "Comme la Nuit" auf Arteqcue released.
so stellt sich Echo Noir auf seiner Myspace Site selber vor.
Electrovog in der Selbstbeschreibung (fm4.soundpark):
1973 geboren in Linz, wurde ich mit 11 Jahren zum Gitarrespielen verführt, spielte jahrelang in diversen Bands und experimentierte mit 4-Spurgeräten. Musikalische Vorbilder gibt es eigentlich keine, höre verschiedenste Musik von Cure über bluesig-jazzige Musik bis Elektronisches (wie Squarepusher...)."
Von der Performance mit Küchengeräten bis zu Elektropop
spannt sich der musikalische Bogen. Verschiedene Klangbilder und Soundcollagen,
die ihre eigene Geschichte erzählen werden musikalisch verarbeitet.
Elektronische Beats und Samples verbinden sich mit akustischen Instrumenten.
Elektrovog spielt unter anderem mit Keyboard, E-Gitarre, Bass, Querflöte, Bongos, Akustische Gitarre, Bontempi-Orgel,
Mixer, Küchengeräten, Töpfen, Kinderzither etc.. Dazu werden alltägliche Geräusche und Samples aus der Umgebung
verarbeitet. Daraus soll eine groovige Mischung entstehen, durchaus unkonventiell, mit Einflüssen von Pop, Funk und House.
Aber Raimund Vogtenhuber macht nicht bnur Musik sondern auch Kurzfilme.
Elektrovog studiert Komposition an der BrucknerUniversität in Linz. Das kann man bei seinen eher klassischen Stücken auch deutlich heraushören.
Kulinarische Echtzeit-Prozesse, improvisiertes Kochen.
Zu den Klängen von Elektrovog kocht Sina Heiß, frei nach dem Motto:
“Das Ohr isst mit”.
Das kulinarische Vergnügen beeinflußt wiederum die Musik.
www.sinaheiss.at
www.myspace.com/sinaheiss
– ein kulinarisch- musikalisches Gesamtkunstwerk!
Und das Wiener Kleinstlabel - Konkord - welches wir ja auch von der vorwoche kennen (siehe Laokoon Gruppe) - hat einen Release mit Electrovog gemacht. Diesen findet man hier zum gratis Download.
Die Laokoon Gruppe ist erst mal Verwirrung. Also keine Gruppe sondern nur einer, nämlich ein Karl, ein oberösterreicher der nach Wien ging um in Bands zuspielen. Stellt man die Buchstaben von Lokoon um dann ergibt dies no(o) koal. Also kein Karl auf Hochdeutsch. Obwohl und schon wieder die nächste Verwirrung.
Weiter geht die Verwirrung bei der guten alten Musikschublade, wo soll man die Laokoon Gruppe ablegen. Walzer, Jazz, Volksmusik, Pop oder doch eher Techno. Karl Schwamberger joungliert so gekonnt mit den Stilen das einem gleich schwindlig werden kann. Obige Stile werden gekonnt verbraten immer an der grenze zum guten Geschmack, es gibt ein Duett mit der wunderbaren Frau Gustav. Und seine Musikalische DNA läßt sich aus jedem seiner Songs heraushören und eines dieser DNA Stränge ist eben die Volksmusik die er in seiner Jugend als Saxophonist in einer Kapelle in Oberösterreich gespielt hat.
Musikalische Heimat hat die Laokoon Gruppe auf dem engagierten Wiener Kleinstlabel Konkord gefunden, die sein Debüt Walzerkönig als Vinyl mit beigelegter CD veröffentlichen.
Das Now Magazin schreibt in seiner Kritik:
Techno? Polka? Anti-Austropop? Ja, ja, ja!
Die Laokoon-Gruppe ist eine berühmte Skulptur, die um jene Figur aus der griechischen Mythologie gruppiert ist, die die Bewohner von Troja vor dem Trojanischen Pferd warnen wollte. Hinter dem Projekt Laookoongruppe, einem der bestgehüteten Geheimnisse der heimischen Musikszene, verbirgt sich der in Wien lebende Oberösterreicher Karl Schwamberger. Die Produktion seines ersten Albums hat sich hingezogen, das Ergebnis rechtfertigt die Wartezeit aber allemal. Walzerkönig ist wahrscheinlich die wildeste musikalische Mischung, die man heuer zu hören bekommen wird – und dabei in sich total stimmig. In schönem Schlager-Hochdeutsch vorgetragene Stücke wie „Ich singe ein Lied für euch“, „Stadt der Musik“ (mit einem Jodler von Frau Gustav) oder „Wir haben euch lieb“ beziehen sich auf Blas- und Volksmusik ebenso wie auf Techno, Jazz, Klassik, Protestlieder und Pop. Die Texte sind ordentlich hinterfotzig, nicht umsonst werden neben Peter Alexander auch Thomas Bernhard und Karl Kraus herbeizitiert. Im Titelsong heißt es: „Ich spiel nicht für euch, wenn ihr Albert Alyer nicht kennt und bei Musik von Alban Berg und Will Oldham nicht flennt.“ Da muss man ihm widersprechen. Man braucht nicht alle Bezüge zu kennen, um an der Laokoongruppe seinen Spaß zu haben. Dieses Album kann wunderbar für sich allein stehen. Neben Gustav, Soap&Skin oder Kreisky ein weiteres Glanzstück von einem österreichischen Musiknarren mit Vision.
Nachhören kann man die Laokoon Gruppe auf Myspace.
Nach eineinhalb Monaten Kreativer Auszeit melde ich mich mit meinen lokalen Helden wieder zurück, inzwischen hat sich schon wieder eine ganze Latte frischer junger Produzenten aus Oberösterreich in meinem Kalender angesammelt und diese werde ich die nächsten Wochen hier in diesem Forum vorstellen.
Beginnen will ich diese Woche mit dem Waizenkirchner Steve Rouny.
